Edição e Design - O Guia Clássico para ganhar Leitores

WHITE, JAN V.

Edição e Design, clássico de Jan V. White, utilizado como manual pela Editora Abril, influenciou o modo de fazer revistas em todo o país. É um guia fundamental para editores e designers. Um compêndio de dicas práticas para um casamento feliz entre forma e conteúdo.

Com mais de cem ilustrações, o livro aborda em mais de vinte capítulos assuntos como Tipografia, Simetria e Assimetria, Capas e Páginas Internas, Cores, Boxes e Fios, Fotos, Diagramas & Legendas, Espaço como Elemento Positivo, Colunas, Grades e Margens, entre outros assuntos. A proposta de White é mostrar como a colaboração entre editor e designer pode ter um grande impacto criativo pela união entre palavras, imagens e espaço. Apresenta diversos problemas práticos e soluções diretas que contemplam as expectativas de designers, diretores editoriais e publishers em busca de novidades que tornem suas publicações mais competitivas e atraentes.

Fonte: http://jsneditora.com/JSN_Editora/JSN.html

O panorama do design gráfico contemporâneo - A construção, a desconstrução e a nova ordem

BOMENY, MARIA HELENA WERNECK

Em "O panorama do design gráfico contemporâneo - a construção, a desconstrução e a nova ordem', Maria Helena Werneck Bomeny tem o intuito de colocar em perspectiva a trajetória do design gráfico, que passou por rupturas estéticas, indicando tendências ou derrubando de vez paradigmas sobre como se construir uma imagem. O livro foi produzido a fim de que designers, estudantes de artes visuais e interessados em comunicação e criação em geral conheçam os principais expoentes do design gráfico, partindo do modernismo da escola de Bauhaus até artistas contemporâneos.

Guia de Tipografia - Manual prático para o uso de tipos no Design Gráfico

SAMARA, TIMOTHY

Este livro é destinado a designers amadores e profissionais que querem descobrir como integrar a palavra e a imagem. No meio termo entre os textos técnicos e as obras que apresentam portfólios de projetos, a presente obra busca oferecer ao leitor ideias a partir de exemplos de projetos reais. O guia apresenta referência para diversos aspectos da tipografia, exemplos de designs, com explicações de como e por que funcionam e ainda entrevistas com diferentes tipógrafos.

Design e Tipografia - 100 Fundamentos do Design com Tipos

VARIOS AUTORES

DESIGN E TIPOGRAFIA é uma tentativa de destilar, organizar e compartimentalizar - mas sem simplificar demais - as muitas e complexas questões em torno do uso efetivo e proveitoso da tipografia. O livro é voltado para designers de todas as áreas nas quais os tipos desempenham papéis de maior ou menor expressão.

Uma profunda compreensão da forma das letras e conhecimento de seu uso eficaz só pode ser obtida pela observação e experimentação constantes; evolui ao longo de uma vida inteira dedicada ao estudo e à prática do design. A publicação pretende contribuir com a busca dos designers em aprofundar suas habilidades tipográficas e foi projetada e organizada para tornar este processo agradável, interessante e instrutivo.

Os fundamentos estão divididos em quatro seções: A Letra, A Palavra, O Parágrafo e A Página. Cada um dos 100 fundamentos ocupa uma página dupla com explicações e exemplos ilustrando o fundamento tratado.

Fonte: www.blucher.com.br

Fundamentos de Design Criativo

AMBROSE, GAVIN | HARRIS, PAUL

'Fundamentos de Design Criativo' pretende introduzir os princípios básicos do processo criativo, procurando explicar cada assunto com diagramas detalhados, teorias associadas e referências históricas. Busca ilustrar os processos e acompanhá-los por explicações dos profissionais envolvidos. Esta edição tem o intuito de abordar os fundamentos de Formato, Layout, Grids, Tipografia, Imagem, Uso de cores e Impressão e Acabamento. Ao final de cada tópico, exercícios propõem a prática do que foi discutido. Acompanhado de exemplos de projetos de design contemporâneos, este livro procura apresentar uma visão única sobre os métodos de trabalho dos profissionais de criação e fornecer insights sobre as possibilidades de aplicação prática dos conceitos, e não apenas uma compreensão acadêmica dos fundamentos.

O que é Design de Embalagens?

CALVER, GILES

'O que é design de embalagens?' discute todos os aspectos relevantes do design de embalagens. Briefing do cliente, abordagem do designer, layout, hierarquia de informações e fotografia são aspectos abordados nesta obra. O livro é colorido e ilustrado com exemplos de projetos contemporâneos de agências e profissionais conceituados.

Logo Design

WIEDEMANN, JULIUS

Todo mundo sabe que a identidade da marca é fundamental. Um bom logotipo pode glamorizar qualquer coisa, por isso, não surpreende que o desenho do logotipo é um passo crucial para o desenvolvimento de um produto ou serviço. Este guia reúne diversos logos de mais de 30 países, organizados em capítulos temáticos, como a mídia, os varejistas, eventos, regiões de serviço e agências. Um índice completo fornecido no final do livro relaciona cada logotipo de companhias, designer e designer de websites. Também está incluída uma seção de estudo de caso, concentrando-se na aplicação do logótipo e desenvolvimento. Nenhum designer gráfico pode ficar sem este livro, e quem se interessadas no projeto irá apreciar este compêndio diversificado de idéias visuais. Como cientista Linus Pauling, uma vez disse: "A fim de chegar a uma boa idéia, você deve ter muitas idéias."

Fundamentos Gráficos para um Design Consciente

MATSUSHITA, RAQUEL

Esta obra procura analisar o passado para resgatar fundamentos da história do design, não se esquecendo do presente. A autora explora a história da arte, tentando fazer a contextualização do design com o entorno imediato e o remoto. Ela aborda, ainda, os temas - Do técnico ao artístico; Do conhecimento prático ao teórico; Da pré-história ao contemporâneo; Da cor ao traço. O livro contém glossário de termos técnicos, tipografias, ilustrações e reproduções e o Código de Ética Profissional do Designer Gráfico - ADG Brasil em anexo.

Ensopado de Design Gráfico

SAMARA, TIMOTHY

Comparando o designer a um chef, o autor Timothy Samara pretende levar o leitor a conhecer diversos ingredientes, instrumentos e técnicas necessárias para a criação de receitas de design. Este livro é dividido em seções que incluem técnicas básicas de design, ingredientes gráficos e receitas de projetos. A seção Ingredientes Gráficos é distribuída em quatro partes - Ingredientes Pictóricos, Sabores Cromáticos, Preparados Tipográficos e Apresentações Espaciais. Uma vez que as técnicas básicas de design e os ingredientes estão estabelecidos, o autor ensina a criar diferentes receitas de design.

O Guia Completo da Cor

FRASER, TOM | BANKS, ADAM

Um livro de referência atual e abrangente para uma nova geração de usuários da cor digital, 'O guia completo da cor' reúne teoria da cor, prática e aplicações, tudo em um só volume, compreendendo desde a abstrata teoria da cor até as implicações mais práticas do uso de CMYK e RGB. Ideal para designers, fotógrafos, artistas - de fato, para qualquer pessoa que trabalhe com a cor e quer aprender mais sobre esse assunto.