Este manual orienta da escolha de equipamentos de criação de ilustrações digitais ao planejamento da rotina de um escritório montado para essa finalidade. Computadores, monitores e impressoras são analisados com objetividade quanto a suas capacidades, limitações e preço de mercado; programas para a realização de pinturas, desenhos digitais e modelagem em 3D são apresentados por meio de exemplos que ilustram, passo a passo, a utilização de ferramentas de geração, edição e finalização de imagens.

Totalmente colorido, este livro ensina a utilizar os novos recursos do Adobe Photoshop CS5, o melhor software de edição de imagens. Em 12 lições, o leitor tem acesso a inúmeros tutoriais passo a passo, a arquivos de projeto totalmente editáveis, a testes de conhecimento e a cinco horas de demonstrações em vídeo (em inglês), disponíveis no site do livro – oreilly.com/go/deke-PhotoshopCS5. Considerado um dos melhores livros sobre Photoshop do mercado, segue o sistema de aprendizado único de Deke McClelland, que busca reproduzir uma atmosfera de aula particular com o leitor. Seu texto é fácil, didático e bem-humorado, e é estruturado para que o aluno possa aprender no seu próprio ritmo, completando as lições de acordo com suas necessidades.

O livro reúne grande parte da produção de um dos mais talentosos e requisitados artistas gráficos brasileiros. O contato com sua arte, apresentada de acordo com a evolução de seu trabalho, permite avaliar não só o número de recursos de que João Baptista lança mão ao projetar capas de livros, cartazes para eventos e logomarcas, como seu propósito de fazer com que esses recursos, ao serem mesclados por meio de técnicas variadas, dialoguem ou reforcem os conteúdos que veiculam, estabelecendo uma comunicação imediata com o leitor ou observador.

Desenhada por Morris Benton, sob a influência da Akzidenz Grotesk, para a ATF - American Type Founders, a família retratada neste livro é A Eterna Franklin Gothic. Claudio Rocha, o autor, é um dos nossos principais designers de tipos, com longa carreira na criação e na divulgação da tipografia no Brasil. Há 7 anos é o delegado da ATypl para o Brasil e é o criador e editor [junto com Tony de Marco] da revista Tupigrafia. É autor do livro Projeto tipográfico - análise e produção de fontes tipográficas [Coleção Textos Design, Edições Rosari, 2003] onde mostra um panorama da tipografia contemporânea, com análises precisas, informações atuais como sites e publicações, expõe com clareza suas idéias sobre o que é tipografia e, o mais importante, mostra os rumos da criação tipográfica nos dias de hoje. A Franklin Gothic, pode ser o seu tipo, ou não – pouco importa – mas é outra personagem fundamental desta coleção.

Utilizado por profissionais da área de criação e design, o CorelDRAW X6 é um programa para a elaboração de desenhos e ilustrações no computador, para diversas mídias (impressa, web e móvel). O livro foi desenvolvido de tal forma que os leitores aprendem a utilizar esse programa de maneira agradável (na plataforma Windows 7).

Os conceitos são compreendidos à medida que desenvolvem as atividades práticas. Aqueles que já o utilizam podem verificar os novos comandos da versão X6 e assim atualizar seus conhecimentos. Inicia com apresentação do programa, as aplicações, as novidades da versão, os requisitos de hardware e software, como obter mais informações e dicas sobre o uso do aplicativo. Aborda a área de trabalho, as ferramentas, os elementos, os comandos e as ações básicas para a criação de um desenho.

O usuário experimenta a barra de propriedades para alterar e determinar atributos do desenho, utiliza algumas das novas ferramentas, entre elas Mancha e Espiralado, aprende a trabalhar com vários elementos e a realizar operações, tais como alinhar e distribuir, controlar sobreposição, criar grupos e alterar elementos dentro deles. Mostra como usar linhas-guia e grade, criar e editar nós, segmentos e curvas bézier, assim como dividir um desenho, utilizar as ferramentas de desenho B-Spline, Mídia artística e Desenho inteligente. Explica as novas ferramentas de edição Forma, Atrair e Repelir, além dos modos de visualização. Trabalha com linhas, contornos e preenchimentos, incluindo suas propriedades, cria um estilo de linha, experimenta copiar e colar atributos, aplica os preenchimentos uniforme, de padrão, interativo, gradiente e malha interativo.

O usuário aprende a trabalhar com as ferramentas Texto, Artístico e Parágrafo, aplicar formatação e ajustar a um caminho, importar textos de outros editores, incluir código de barras e tabela, utilizar também os recursos OpenType, incluídos na versão X6, e alterar propriedades na nova janela de encaixe. Ainda utiliza os submenus Transformações e Formato do menu Organizar, aprende a combinar, a quebrar, a criar um objeto ao redor dos selecionados e, por fim, a executar etapas e criar repetições. O livro ainda traz ferramentas interativas e efeitos, testando as novas propriedades do recurso Contorno.

Aborda os formatos de arquivo e como exportar, importar e publicar em PDF. Ensina a alterar uma foto importada e aplicar efeitos para depois exportá-la para um dispositivo móvel. Descreve o processo de impressão e configura tanto para composição quanto separação, além de orientar como salvar um estilo de impressão, preparar um trabalho para um bureau de serviços e alterar o layout de imposição na hora de imprimir para aproveitar melhor o papel.

Por fim, esclarece como rastrear uma imagem bitmap para transformá-la em vetorial e assim poder alterar no CorelDraw, introduz o Corel Photo-Paint, que faz parte do pacote gráfico, com o qual verifica como transferir uma imagem de dispositivos digitais para o computador, além de realizar correções básicas, tais como enquadramento, iluminação, correção de defeitos e corte. Ao longo de vários capítulos, utiliza as novidades da versão, entre elas Corel Connect e as melhorias na área de trabalho. Alguns exemplos, respostas e vídeos explicativos de alguns dos exercícios práticos do livro estão disponíveis para download no site da editora.

Neste livro, a autora Lilian Ried mostra, a partir do legado deixado pela escola de arte Bauhaus, como a cor pode ser inserida no processo criativo e quais suas implicâncias na transmissão de sentimentos, sensações e mensagens. Para isso, ela avalia a metodologia didática de quatro de seus mestres, além da influência da obra de Goethe sobre a escola.

O primeiro volume do livro 'Acrobat X Pro para uso gráfico' explica em detalhes os recursos do Acrobat Pro e do Acrobat Distiller de geração de arquivos PDF para pré-impressão e impressão digital. O primeiro capítulo explana sobre o uso de PDFs na indústria gráfica. O segundo capítulo cobre as técnicas profissionais e recomendáveis para se converter arquivos PostScript gerados em outros aplicativos em arquivos PDF. O destaque é o Acrobat Distiller, suas configurações internas e técnicas de automatização de tarefas de geração de PDFs. Mostra também as possibilidades oferecidas pelo Acrobat Pro e a impressora virtual 'Adobe PDF'. Já o terceiro capítulo explica o conceito de prelight e o modus operandi do módulo de análise, assim como suas configurações e capacidades. Por fim o quarto capítulo explica o conceito, a necessidade e a importância das normas internacionais ISO PDF/X para a indústria gráfica e as técnicas de normalização e certificação de arquivos PDF para se adequarem a essas normas. Para facilitar o aprendizado, existem exemplos práticos passo-a-passo e os procedimentos são extensivamente ilustrados. Além disso, existem dezenas de valiosas dicas, truques, e principalmente avisos, recomendações e armadilhas espalhadas pelas páginas dos capítulos.

"Linguagens do Design - Compreendendo o Design Gráfico" serve como alternativa às compilações abrangentes que reduzem o design gráfico a pouco mais que um barulho visual. Este livro examina grande variedade de objetos individuais, enfocando seu significado em contextos históricos mais amplos, tanto do design gráfico quanto da cultura popular. Em vez de estudos de casos convencionais, que traçam o processo de criação e produção, os artigos deste livro registram raciocínios, inspirações e histórias de uma coleção eclética de objetos clássicos e contemporâneos em todo tipo de mídia. Cada artigo representa uma ocorrência única que é influenciada e se relaciona com outras manifestações da cultura do design.

Se você usa no seu computador os sinais da Zapf Dingbats pode achar que ZAPF seja apenas uma sigla como PDF, EPS, CRT* e tantas outras que existem em nosso meio-ambiente digital. Na realidade, Zapf é o sobrenome do calígrafo, tipógrafo e designer de livros alemão chamado Hermann, 86 anos, que atualmente trabalha com Akira Kobayashi, da Linotype Library, na criação, revisão e digitalização de seus tipos. Este artista tem uma longa vida profissional que começa em meados da década de 1940. Sua formação e sua sensibilidade permitiram-lhe atravessar seis décadas na vanguarda tipográfica, desenhando tipos para todos os sistemas; metal, fotocomposição e digital. Duas de suas mais conhecidas criações são a Palatino, de 1950 e a Optima, de 1958. Zapfino, sua fonte mais recente, permite a emulação de textos manuscritos com maestria, utilizando os mais avançados recursos da tipografia digital. Nessa autobiografia podemos acompanhar a trajetória de Zapf e conhecer muitas de suas criações caligráficas e tipográficas.

O livro aborda, pela primeira vez e com uma visão global, a fenomenologia da marca sob a perspectiva do design, da sociologia e da estratégica de comunicação. Uma marca vale pelo que significa. Portanto, a autêntica dimensão da marca não é ela mesma, senão a sua imagem, bem instalada no imaginário social. Neste livro são analisados os elementos que configuram o sistema comunicativo da marca, desde o produto/serviço/empresa, até aqueles que geralmente são ignorados. E é revelado o novo paradigma comunicacional que integra as técnicas de naming e do design gráfico, industrial e arquitetônico, a mass media a micro media e a comunicação interpessoal em uma nova fusão, que o autor chama de inter media.