O livro apresenta capítulos que abordam o tema em sua complexidade, mostrando considerações que esclarecem e enriquecem o repertório de todos aqueles que utilizam a cor na comunicação. Da exata delimitação da cor como informação cultural e suporte para a expressão simbólica na comunicação humana até a investigação dos processos de percepção e seus 'comportamentos' para a geração de sentido, o autor expõe um universo interdisciplinar, ancorado no que há de mais recente na bibliografia da Semiótica da Cultura e das Ciências da Cultura.

Esta obra é resultado de um Curso de CorelDraw ministrado para alunos, docentes e funcionários do Campus da UNESP de Araraquara - SP. O CorelDraw é um programa de ilustração capaz de converter ideias expressas em rabiscos, em arte digital. Podemos dizer que o Corel Draw é o programa de ilustração mais utilizado no mercado gráfico, que serve tanto para estudantes quanto para artistas gráficos de renome mundial. Esse material possibilita ao leitor iniciante utilizar o CorelDraw no nível básico, aplicando os conceitos de maneira prática nas atividades e exercícios propostos. O material apresenta características peculiares, tais como linguagem informal e acessível, muitas figuras ilustrativas e várias dicas que certamente ajudarão o leitor nesse novo aprendizado. Aqui você dará os primeiros passos nesse mundo fascinante da ilustração gráfica. Mas não pare por aqui! Experimente! Use e abuse de sua criatividade e busque novas ideias! Aproveite, porque os recursos do programa são imensos.

'Impresso no Brasil' traz uma reunião de ensaios que abarcam a história do livro e da leitura no país por mais de dois séculos. A obra, por meio de múltiplas visões, procura contribuir para a nova história do livro e da leitura no país, relatando desde a instalação da primeira tipografia na colônia, até a contemporaneidade, mostrando inclusive os grandes desafios que ora se apresentam para a indústria editorial e para o livro impresso.

Todos sabem que o logotipo é um dos elementos chave para a identificação e identidade das marcas. Um bom logotipo é fundamental para poder tornar atraente qualquer área de negócios, serviço, ou produto. Ou, usando da prata da casa, em termos publicitários: é meio-caminho andado. Cada volume da serie 'Logo Design', da Taschen, reúne alguns dos mais interessantes logotipos de todo o mundo, ou, pelo menos, alguns dos mais bem sucedidos, eficazes e apelativos. Os logotipos são apresentados em vários capítulos, organizados por temas, tais como: indústrias criativas, eventos, moda, media, musica, lojas, e serviços. Cada logotipo é acompanhado por um index, em que se referencia a companhia, designer, e website do designer. O livro inclui ainda, uma secção dedicada a casos de estudo, que se concentra nas diversas aplicações do logotipo, no seu desenvolvimento e desempenho. Edição multilíngüe: Português, Espanhol e Italiano.

O melhor do mundo de símbolos gráficos, marcas e logotipos. Neste seguimento ao nosso sucesso do primeiro volume imenso, você vai encontrar mais de 2.000 logos, bem como estudos de caso detalhados sobre as identidades de marcas como MTV e Wrangler. Top design e branding equipes e escritórios em destaque incluem MetaDesign, Saffron Brand Consultants, Research Studios, Stefan Sagmeister, e Studio Dumbar. Com um prefácio de chefe da MetaDesign projeto oficial de Uli Mayer-Johanssen e uma introdução pelo guru de branding Wally Olins, esta coleção traz um insider prospectivo para a arte de desenhar logotipos êxito em qualquer área do comércio.

Segundo o autor, na era digital, as fontes deixaram de ser uma questão exclusiva de tipógrafos e designers para habitar os menus dos computadores. Simon Garfield leva o leitor a um passeio pelo mundo da tipografia, da invenção da prensa por Gutenberg ao século XXI. Durante esse percurso, busca refletir sobre a razão de alguns tipos terem se tornado clássicos, enquanto outros viraram moda passageira ou acabaram rejeitados; comenta a ditadura da 'Comic Sans'; revela o papel da 'Gotham' na campanha de Barack Obama à presidência dos Estados Unidos; analisa os logotipos de lojas e capas de discos, entre outras curiosidades. O autor transita por um universo de 560 anos de existência e mais de 100 mil variações.

Neste livro, Isabella Perrotta conta como os novos equipamentos e tecnologias ampliaram o vocabulário tipográfico e permitiram que o designer gráfico se transformasse num criador de tipologias. A autora desafiou diferentes designers a mostrar que o exercício da liberdade de criação não pode estar aquém do destino da tipografia.

O tipo Bodoni é uma fonte desde o final do século 18, desenhado pelo aquariano Giambattista Bodoni, que viveu e trabalhou a maior parte da sua vida em Parma. Seus tipos são considerados os primeiros modernos da história da tipografia, mas é bom lembrar que o termo moderno, em tipografia, não corresponde ao moderno da Bahaus e do funcionalismo na arquitetura. O período - 1730/1813 - em que Bodoni produziu suas obras transita por dois momentos da história da arte conhecidos como Neo-Classicismo e Romantismo.

Publicado em 1977, esse tratado histórico sobre as cores aborda o desenvolvimento da teoria das cores desde Da Vinci, passando por Newton, Goethe, Maxwell e Chevreul, entre outros estudiosos, e trata de temas como harmonização das cores, mutações cromáticas e cor inexistente. Um livro para artistas, designers, professores e estudantes de arte.

Giambattista Bodoni, tipógrafo e impressor Italiano, nasceu a 26 de Fevereiro de 1740, em Saluzzo, no Norte de Itália. Considerado o mais importante, tipógrafo do século XVIII publicou em 1788 um manual que antecede aquele que seria o testemunho de toda a sua vida criativa - o Manuale Tipografico de l8l8, publicado cinco anos depois da sua morte. Para Bodoni, a beleza dos textos residia na letra e assentava em quatro virtudes fundamentais- Regularidade, Nitidez, Bom Gosto e Graça. Nota prévia A publicação do texto introdutório do Manual Tipográfico de Giambatista Bodoni em português corresponde, mais do que a uma intenção técnica ou didáctica, à satisfação de um desejo pessoal, determinado por uma admiração antiga pelo trabalho do grande tipógrafo e do que é um dos manifestos mais marcantes da história da tipografia. A oportunidade desta edição resulta de uma confluência de circunstâncias e de interesses que começam na criação da FBA., onde o trabalho de design gráfico sempre foi acompanhado pela cultura de um interesse particular pela tipografia e o design de livros. Esta vertente do trabalho da FBA., foi desde cedo potenciada pela afinidade com os editores da Fenda e da Almedina, que nos permitiram pôr em prática o que julgávamos saber acerca dos livros, mas também partilhar com eles a responsabilidade de procurar fazer sempre melhor. É neste espaço de interesse pelas letras e pêlos livros, espaço de estudo, de investigação, espaço de paixão, que nasce a possibilidade da edição do texto de Bodoni.