O livro “Fluxos Colaborativos com InDesign e InCopy” escrito por por Ricardo Minoru e Ana Cristina Pedrozo, e publicado pela Bytes & Types, descreve os procedimentos, técnicas, recursos e comandos disponíveis no InDesign e InCopy CS5 para serem usados como uma solução para edição colaborativa de materiais editoriais e publicitários, além de servir de base para o gerenciamento de fluxos de trabalhos paralelos em empresas de vários outros segmentos.O uso de processos de edição colaborativa permite que os profissionais envolvidos na elaboração e confecção de anúncios, livros, revistas e jornais possam interagir de forma paralela e simultânea durante todo o desenvolvimento de um material.O livro oferece várias sugestões de procedimentos e cuidados: da estruturação das equipes de trabalho até mesmo dos controles de alterações dos conteúdos executados individualmente.Assim como os outros volumes da coleção, este foi estruturado de forma objetiva, pedagógica e didática, para que o leitor, independente do seu nível de informação nos processos e aplicativos de editoração eletrônica, possa aprender ou atualizar seus conhecimentos.

O terceiro volume da coleção trata dos recursos de automação de tarefas e de produtividade do InDesign tais como estilos de parágrafo, caracter, objetos e tabelas, Book, confecção de sumários e índices remissivos, textos variáveis e condicionais; referências cruzadas, notas de rodapé etc. O destaque são os novos recursos de revisão baseados no Acrobat.com. Para facilitar o aprendizado, existem vários exemplos práticos passo-a-passo e os procedimentos são extensivamente ilustrados. Além disso, foram inseridas dezenas de valiosas dicas, truques, e principalmente avisos, recomendações e armadilhas espalhadas pelos capítulos e volumes.

O quarto volume da coleção trata dos cuidados com a arte-finalização de projetos gráficos, com as fontes tipográficas, cores e preenchimentos, além de explicar os recursos de preflight visual e eletrônico. O destaque deste volume é o capítulo que mostra passo-a-passo os processos mais confiáveis para geração de arquivos PDF para envio para empresas gráficas. Para facilitar o aprendizado, existem vários exemplos práticos passo-a-passo e os procedimentos são extensivamente ilustrados. Além disso, foram inseridas dezenas de valiosas dicas, truques, e principalmente avisos, recomendações e armadilhas espalhadas pelos capítulos e volumes.

Há pouco mais de 150 anos, os gráficos e seu trabalho especializado passaram a acompanhar a história do Brasil. Registrando todos os acontecimentos, participaram das lutas e das glórias, compuseram todos os textos dos fatos, sendo responsáveis pela memória impressa do nosso país. Ao longo desse período, as artes gráficas se transformaram em uma indústria complexa e moderna; seus equipamentos se sofisticaram, suas possibilidades foram ampliadas, ao mesmo tempo em que cresceu a responsabilidade de seus profissionais. Fruto de uma árdua tarefa, que não pretende ser definitiva, em 'Gráfica - Arte e Indústria no Brasil', Mário de Camargo, com pesquisa iconográfrica de Josef Brunner, apresentam o universo da cultura gráfica, reunindo depoimentos e experiências de vários daqueles que dela participaram, fazendo um percurso que parte do princípio de sua histórica trajetória e atinge o final da década de 1980. Com o intuito de contribuir para o aperfeiçoamento e o crescimento cultural dos que atuam no setor, ou simplesmente o apreciam, este livro retrata a intensidade de um trabalho que exigiu uma minuciosa investigação, coleta de dados, entrevistas e uma infinidade de ilustrações para reunir neste volume um documentário consistente dos avanços da tecnologia da comunicação impressa, evidenciando a ousadia de empreendedores, artistas e técnicos das artes gráficas no Brasil, principalmente, e também no exterior.

O Illustrator é o software de edição vetorial da Adobe, utilizado para a criação de ilustrações. Este livro apresenta recursos para a criação de logotipos e postais, vetorização de imagens, colorização, estudo de cores, criação de anúncios, editoração profissional e diversas outras funções, a fim de oferecer facilidades para os usuários criarem ilustrações que poderão ser impressas ou colocadas na web.

Neste guia prático e objetivo, o designer e professor Gamba Jr. resolve de maneira simples questões também simples que se tornam problemáticas no dia-a-dia do trabalho com imagens computadorizadas- Como avaliar medidas em pixel? Como controlar as dimensões da imagem ao alterar sua resolução? Por que as cores saem distorcidas na impressão final? Por que usar true color e não cores indexadas? Usar uma paleta universal ou preferir uma adaptativa? Como controlar as variáveis ao converter formatos de arquivos de imagem? Por que usar uma imagem vetorial e não em mapa de bits? As respostas a estas perguntas são muito simples, como mostra Gamba Jr. Bem mais simples do que os problemas causados ao designer profissional pela ausência de suas respostas.

Texto ilustrativo daquilo que é o design, de como funciona a lógica criativa dos designers e do uso que estes fazem das técnicas e dos materiais, esta é uma das principais obras de Munari.

Este volume apresenta cem exemplos de design para catálogos, cartões comemorativos, CDs, DVDs, etiquetas, entre outros. A obra reúne um conjunto de trabalhos de designers do mundo todo que desenvolveram soluções de embalagem e de engenharia do papel incríveis para uma infinidade de projetos. Cada projeto vem acompanhado de um template que pode ser usado, adaptado, ou pode simplesmente servir como fonte de inspiração. O livro vem acompanhado de um CD-ROM.

Aliando uma reflexão ampla sobre as teorias da comunicação e uma preocupação extremada em fornecer as bases instrumentais para a compreensão e utilização das diversas tipografias, o livro cobre uma lacuna entre as publicações tradicionais de design. Ellen Lupton, uma das mais renomadas autoras e educadoras na área de design gráfico dos Estados Unidos, autora de diversos títulos sobre ao ssunto e curadora de design contemporâneo na Cooper-Hewit National Museum, em Nova York, alia teoria contemporânea, prática informada, prosa clara e projeto visual inteligente.

Pensar com tipos é uma excelente porta de entrada para o mundo da tipografia, além de um ótimo companheiro para os cursos da área. As informações teóricas aparecem sempre acompanhadas de exemplos práticos e estes, sempre contextualizados na história e na teoria do design. Os ensaios trazem panoramas históricos e teóricos abrangentes, que vão das origens da tradição aos impasses dos novos meios de comunicação.

Em 'Novos fundamentos do design', Ellen Lupton e Jennifer Cole Philips, revisitam o beabá do design, enfocando temas como: ponto, linha, plano, ritmo, equilíbrio, modularidade, tempo e movimento, à luz das mudanças tecnológicas e da sociedade global. Neste guia conciso e visualmente inspirador, as autoras partem de trabalhos de estudantes e exemplos-chave da prática profissional contemporânea que vão desde a criação de marcas, impressos e sinalizações à elaboração de páginas da internet e design em movimento, para mostrar a importância do equilíbrio entre habilidade técnica e pensamento visual crítico.