Este livro apresenta os princípios básicos de layout, design e comunicação visual e objetiva ajudar os leitores a desenvolverem e a produzirem projetos inovadores. Através de uma abordagem intencionalmente leve e coloquial, os autores apresentam as informações de maneira prática e realista para facilitar o entendimento do conteúdo e tornar a leitura mais dinâmica. Trata-se de um guia de design gráfico e layout que introduz os conceitos e práticas necessárias para a produção de comunicação visual eficaz em uma variedade de formatos, de web a impressos. Além disso, esta leitura trará grande contribuição para cursos de graduação, especialização ou extensão em comunicação visual, pois abrange todos os tipos de mídias tradicionais e novas mídias. É uma fonte concisa e prática para aprender os princípios básicos, para qualquer plataforma e de fácil consulta para todos interessados no assunto.

Este livro trata de design gráfico digital, mas também esclarece sobre as etapas em que se distinguem os bons profissionais, e que permanecem pouco afetadas pelas tecnologias digitais, como a geração de ideias e o desenvolvimento de conceitos. Apresenta os fundamentos do bom design gráfico, como consciência espacial e uso emotivo das cores; explora áreas do design gráfico de superfície, como publicidade e design de embalagens; e, por fim, discute web design para internet, intranets e multimídia.

O processo do design gráfico oferece uma investigação detalhada da atividade do design gráfico —campo que abrange muitas mídias, oferece exposição a um material infindável de temas e adentra incontáveis outras disciplinas por inspiração. Este livro é reflexo do prazer que obtemos ao fazer nosso próprio trabalho em design gráfico: ver uma ideia tomar forma gradualmente, participar das idas e vindas de seu desenvolvimento e chegar a uma resolução.

Os insights do processo ampliam o significado do trabalho criativo. As reflexões daqueles praticantes dispostos a compartilhar seus pensamentos e experiências nos iluminam e inspiram, frequentemente com um senso de profunda afinidade, validação e motivação. Nossa meta ao estruturar este livro foi organizar uma discussão sobre o processo criativo do design gráfico contemporâneo que estimule tanto estudantes como designers profissionais.

Esta coleção de 20 estudos de casos apresenta uma seleção de designers que têm metodologias reconhecidas, cuidadosamente desenvolvidas. Adotando uma série de abordagens, cada designer assevera que não há uma maneira única de conduzir a prática do design e que cada projeto exige um modo próprio de trabalhar.

Do problema à solução:

- Pesquisa;
- Inspiração;
- Desenho;
- Narrativa;
- Abstração;
- Desenvolvimento;
- Colaboração.

Esta obra, estruturada em três seções - Fundamentos essenciais, Fundamentos do processo de criação e Fundamentos dentro das disciplinas -, busca fornecer uma base para a concepção e a produção de projetos originais. Textos de ensaio e estudos de casos assinados por designers cobrem todas as áreas do design gráfico.

Uma visão abrangente e consistente do universo do design de embalagens em papel, do projeto à produção: os diversos tipos de embalagem, diagramas estruturais, a organização do briefing, os aspectos de marketing, as implicações da psicologia da percepção, os processos de produção, as questões ecológicas envolvidas. Inclui ainda relação completa das normas da ABNT e links na Internet sobre o assunto. Porém, sem abandonar seu perfil de manual técnico sobre esta área cada vez mais presente para o designer, Planejamento de Embalagens de Papel também aborda os aspectos culturais e sociais da questão. 'As embalagens, por meio de seu design formal e gráfico', observa o Autor, 'correspondem ou não ao valor substancial que possuem, superando ou frustrando as expectativas dos indivíduos. A partir delas, podemos observar aspectos da cultura, do padrão social, do carinho, da estima, da confiança que elas e seus respectivos conteúdos transmitem - aspectos psico-sociais contidos nas embalagens, nos objetos que elas envolvem, de seus criadores e para quem estas serão enviadas'.

No Brasil, a cultura tipográfica está desenvolvendo com vigor seu potencial e os estudos dos designers e tipógrafos sobre a área já são reconhecidos internacionalmente. Em 'Tipografia comparada', Cláudio Rocha, um desses estudiosos, desenvolve uma visão crítica sobre as peculiaridades formais e funcionais das principais famílias tipográficas criadas nos últimos 500 anos. Rocha analisa detalhes, equilíbrio, sutilezas e elementos construtivos que podem ser observados e apreendidos com atenção ou simplesmente admirados pela sua beleza e harmonia. 'Tipografia comparada' foi pensado para ajudar profissionais, professores e alunos, tanto no processo de desenvolvimento de fontes quanto no processo de escolha de tipos para uso em projetos gráficos.

'Design Básico - Imagem' introduz os principais aspectos do uso da cor com explicações e exemplos de projetos contemporâneos. Dos filtros à separação em quadricomia, da fotomontagem ao pontilhismo, dos pictogramas à impressão sobreposta, o leitor vai aprender tudo o que precisa para criar designs sofisticados e funcionais.

'Como criar em Tipografia' traz informações sobre o tema, buscando focar os princípios e processos da criação tipográfica desde suas raízes históricas e a interação com materiais e técnicas até a evolução para o uso de ferramentas digitais. Em um estudo de caso, Jonathan Barnbrook faz um relato sobre a concepção e o desenvolvimento de um de seus tipos de letra e procura revelar o que é preciso para se criar com sucesso.

Esta obra examina e ilustra os conceitos básicos da arte de dar forma visual a uma ideia escrita. Partindo da definição dos considerados principais termos da área e da classificação dos tipos, o livro segue discutindo a composição com tipos, a geração de tipos e a produção e prática tipográfica.

Este livro procura esclarecer por que preocupar-se com ajustes antes de finalizar uma imagem para a mídia impressa, indo além de questões operacionais. Enfatiza técnicas para resolução ou prevenção de problemas de impressão. Apesar do livro ser desenvolvido na versão em português, alguns comandos e ferramentas apresentam referência em inglês, bem como pode ser utilizado para plataforma Macintosh com algumas adaptações. Aborda ganho e quebra de ponto na impressão, separação de cores pelos processos GCR e UCR, ajuste dos tons neutros com o modelo Lab, resolução e interpolação, balanceamento de canais, ajuste de sombras, meios-tons e luzes, seleções complexas como cabelos, formato RAW, ações programadas, retoque por preenchimento, distorção de áreas originais da imagem e seleções refinadas.