O livro mostra as ferramentas para edição de imagens digitais, o que envolve tratamento, retoque, pintura e aplicação de efeitos. Por meio de atividades e exercícios aborda os recursos em situações do dia a dia dos profissionais que usam esse programa na geração de produtos para design, web, fotografia e vídeo. As orientações tem como objetivo ajudar a consolidar os conhecimentos de maneira leve e prática. Descreve elementos básicos, ferramentas de pintura, texto, forma, demarcador, seleção e retoque, montagens e ajustes de imagem, criação de padrões, camadas e canais, inserção e exportação de arquivos para web, dispositivos móveis e PDF, animação por quadros e por linha de tempo, Device Central e Zoomify, cenários panorâmicos com o Photomerge, edição de quadros de vídeo, filtros de correção e de efeitos, camadas 3D e impressão.

Este livro apresenta diversas ferramentas de edição de fotografia e recursos para fazer seleções, retocar imagens, criar pinturas, além de uma variedade de aprimoramentos que o Photoshop CS5 pode oferecer. Detalham-se recursos para editar fotografias digitais, criar ou mesclar imagens e aplicar diversos efeitos por meio de filtros. Também apresenta ferramentas para alterar brilho, contraste e cores; preparar fotos para serem utilizadas por softwares de paginação ou de ilustração digital; além de outras utilidades para designers e produtores gráficos.

Principal referência brasileira na área, Produção gráfica para designers foi sensivelmente ampliado nesta sua terceira edição. Mantendo o princípio de não se perder em excessivos detalhes técnicos que não apresentam maior interesse para o designer, André Villas-Boas traça um minucioso painel dos processos de impressão, dos cuidados necessários na artefinalização dos projetos para cada um deles e do desdobramento da produção desde a pré-impressão.

Guia fundamental para a projetação e para o acompanhamento gráfico, a obra visa a uma projetação que concilie a excelência dos resultados técnicos com uma boa relação custo x benefício. Dando ênfase ao offset, o autor se atém também aos demais processos de uso freqüente no design gráfico, como a impressão digital, a serigrafia, a flexografia e a rotogravura. Atento às rápidas inovações tecnológicas do setor, contempla tanto a produção por fotolitos eletrônicos quanto os recentes processos por CtP e CtPress, bem como o offset digital e a flexografia de última geração.

Nesta nova edição, Produção gráfica para designers traz um detalhado índice remissivo que permite a consulta rápida dos dados, além de mais de 60 ilustrações, fotos, diagramas e tabelas que facilitam a compreensão. A classificação de papéis segundo os padrões internacionais e incluindo os novos tipos surgidos com o avanço tecnológico, a aplicação de UCR e GCR para a garantia de boas policromias e a normatização do fechamento de arquivos no formato PDF/X-3 são alguns dos novos temas abordados garantindo ao profissional e ao estudante de design e de áreas afins uma visão atualizada dos recursos, procedimentos e técnicas hoje disponíveis no mercado gráfico brasileiro.

Fonte: www.2ab.com.br

O livro traz dicas para que o leitor possa diminuir o setup na impressão. Hoje é difícil achar um produto ou nicho de mercado em que as altas tiragens são a regra. O contrário é verdadeiro. Quando pesquisamos e olhamos nosso mercado de produção gráfica vemos que não há como fugir: tempo é dinheiro. Para quem produz impressos, só resta se adaptar às novas regras, visto que se sua empresa não atender ao cliente, outro com certeza absoluta o fará. Nesse jogo ganha quem consegue fazer todo o processo em tempo recorde e sem errar.

Totalmente atualizada, a nova edição de 'Produção gráfica' fornece informações imprescindíveis sobre a área, incluindo, entre outras, conceitos básicos de utilização de letras, estética do material impresso e avaliação de arquivos digitais. Traz, ainda, um capítulo totalmente colorido, que trata não apenas do uso, mas também da psicologia da cor na produção visual e gráfica. Com linguagem didática e ricamente ilustrada, esta obra é destinada a estudantes e profissionais de artes gráficas, jornalismo, publicidade e design, bem como a todos os interessados nessa fascinante área.

'Layout - o design da página impressa' parte das fontes do design moderno, relatando os estilos históricos de arte, arquitetura e design, expondo os melhores designs de página, desde o fim do século XIX até os nossos dias. Allen Hurlburt comenta os mais importantes movimentos artísticos e as influências que exerceram. Este livro se destina ao artista profissional que busca novas perspectivas em seu trabalho, para o professor que procura um livro que sintetize os aspectos criativos do design gráfico e para o estudante que precisa de um compêndio orientador.

Este livro foi escrito pensando em atender as principais necessidades dos estudantes de design, publicidade, jornalismo, marketing e outras áreas da comunicação. Ele procura esclarecer conhecimentos existentes na área das artes gráficas de forma a permitir que os alunos entendam os termos usados no meio gráfico sem precisarem se transformar em gráficos; e possibilitar, a esses estudantes, aprender a criar e comprar impressos com segurança.

Didático e objetivo, é indispensável a estudantes e profissionais da área. Fornece as bases para o uso dos principais programas de computação gráfica, plataforma Windows, e descreve os espaços de cor e sua influência no resultado final do projeto, retículas, além dos principais sistemas de impressão. Ensina a utilizar o Photoshop CS5, desmistificando o uso de fusões, efeitos, retoques de imagens, ajustes de cor, recortes, máscaras, filtros e conversão de arquivos. Aborda edição e manipulação de elementos com o CorelDRAW X5, as ferramentas de desenho, preenchimentos, efeitos especiais, código de barras, importação e exportação de arquivos. Mostra como construir, manipular e gerenciar elementos de páginas com o InDesign CS5, inserção de imagens, formatação, automatização de tarefas, arte-finalização e geração de PDFs.

Este livro apresenta cinco capítulos, com foco em áreas específicas do design gráfico - embalagem, identidade visual e branding, design editorial, design para música e webdesign. O capítulo sobre identidade visual e branding é o maior deles, pois estes assuntos têm um enorme impacto sobre todas as outras áreas do design gráfico. Cada capítulo inclui um glossário, uma lista de materiais utilizados e a indicação de bibliografia complementar. A maioria dos aspectos do design gráfico requer algum conhecimento específico, especialmente em relação ao uso de softwares, materiais e formatos. Eles tendem a possuir um vocabulário específico que pode intimidar e desestimular aqueles que não trabalham na área. Os glossários ajudam os leitores a se sentirem familiarizados com o tipo de linguagem usado nas metodologias, e a leitura complementar oferece um importante ponto de partida para as pesquisas específicas.

Este livro apresenta os principais recursos dessa ferramenta para criação de páginas interativas com botões, vínculos, exportação em formato SWF, animações e inserção de vídeos nas páginas diagramadas. Aborda diagramação modular, tipologia, tipometria, cálculo de texto, imagens bitmap e vetor, a interface do programa, objetos simples e preenchimentos. Ainda pretende explicar como criar o primeiro documento no InDesign, formatar e editar textos, contornos, estilos, caixas de imagens, modos de mesclagem. O livro ainda procura mostrar etapas da criação de página para revista e jornal, páginas mestres, numeração automática, bibliotecas, fluxo de texto automático, prismagem e fontes especiais.