Fundamentos da Comunicação Visual

BERGSTROM, BO

Fundamentos da comunicação visual é um guia inspirador e incomparável sobre a comunicação visual. Aborda os principais temas dos meios de comunicação e une a teoria à prática, explicando como conquistar uma sólida corrente de comunicação —desde a estratégia e as mensagens até o design e a influência— para atingir o público-alvo.

Trata-se de uma obra de valor inestimável para todos aqueles que desejam se comunicar usando texto e imagem, especialmente nos campos da publicidade, design gráfico, design editorial, jornalismo, novas mídias, tecnologia de informação, comunicação de massa, fotografia, cinema ou televisão.

As ilustrações presentes ao longo do livro contêm exemplos atuais do que há de melhor na comunicação visual em todo o mundo e ajudam a contextualizar a teoria visual. Há, também, quadros com resumos, úteis para consulta e como referência. Essa análise detalhada abrange uma grande variedade de tópicos, entre eles:

- Planejamento estratégico para comunicação;
- Como formular e desenvolver uma mensagem;
- As melhores formas de usar imagens;
- A conquista e o direcionamento dos espectadores por meio de um bom design;
- Junção de todos os elementos: interação entre som, texto, imagem, cor e filme.

Bo Bergström tem uma longa experiência no campo da comunicação visual. Ministra cursos em universidades e escolas de design, organiza workshops para fotógrafos e jornalistas, promove seminários no ramo industrial e também é consultor. Escreveu seis livros e ganhou vários prêmios pelo trabalho que faz na comunicação.

Guia de Design Editorial - Manual prático para o design de publicações

SAMARA, TIMOTHY

Guia de Design Editorial é uma referência completa para entender o design de revistas, jornais, catálogos, relatórios anuais, boletins, materiais institucionais, entre outros tipos de publicação este livro oferece uma visão abrangente, tanto histórica quanto atual, dos estilos de design e suas aplicações. Processos essenciais como organização de conteúdo, seleção de cores, composição tipográfica e integração entre texto e imagens são investigados em profundidade. Estudos de caso com esboços, experimentações e declarações dos designers responsáveis pelos projetos de exemplo complementam a obra. Por meio da análise detalhada dos fundamentos do design e de soluções inteligentes para problemas do dia a dia, o leitor vai desenvolver um entendimento claro dos princípios e da aplicação prática do design editorial.

Produção Gráfica - Arte e Técnica da Mídia Impressa

COLLARO, ANTONIO CELSO

Com um estilo que prima pela objetividade e pela didática, Antonio Celso Collaro apresenta neste livro os principais conceitos, técnicas e recursos relacionados à produção gráfica atual.

Do estudo da psicologia das cores - abordada exclusivamente em um capítulo com páginas coloridas - aos detalhes da composição técnica e estética de periódicos e livros, passando pelas minúcias dos sistemas de impressão, Collaro aborda todos os tópicos desse instigante campo do conhecimento humano, comprovando que o segredo de um projeto gráfico bem-sucedido está muito além do uso de softwares de última geração, ele envolve conhecimentos artísticos, socioculturais e, principalmente, históricos.

Indispensável para alunos de produção gráfica dos cursos de comunicação, é também um roteiro de estudo completo que apresenta os mais novos recursos gráficos voltados para a mídia impressa.

Antonio Celso Collaro é pedagogo, produtor visual gráfico e consultor técnico da Confederação Nacional das Indústrias para as áreas de produção gráfica e produção visual gráfica. Professor titular de produção gráfica e computação gráfica I e II da Escola Superior de Propaganda e Marketing de São Paulo (ESPM-SP), é pós-graduando em gestão estratégica de embalagem e autor de vários artigos e livros sobre o assunto, bem como palestrante de cursos de produção visual gráfica editorial e de embalagem para educação continuada.

Fonte: www.pearson.com.br

Templates para Design Gráfico e Design de Embalagens

HERRIOTT, LUKE

O livro apresenta exemplos de embalagens para alimentos e bebidas, produtos, material promocional, CDs e DVDs, livros, entre outros. As ilustrações mostram como copiar, dobrar, construir e completar os templates. O CD - ROM que acompanha o livro traz os templates apresentados no texto.

Design Gráfico: do invisível ao ilegível

GRUSZYNSKI, ANA CLAUDIA

Tradicionalmente, a atividade do design tem sido vista pela sociedade com um serviço "artístico" prestado a clientes de diferentes áreas comércio, indústria, editoras, instituições culturais etc. e, portanto, não pode ser considerada uma prática desvinculada de outros interesses. Além disso, associa-se compromisso de comunicar, visando obter determinadas respostas e efeitos do público ao qual se dirige. Entretanto, ao buscar certas reações de sua audiência, o designer tem a possibilidade de usar diferentes recursos e estratégias, transitando por diversas possibilidades de articulação das mensagens em seu aspecto visual.

O profissional de design convive com a dualidade: de um lado, a palavra e/ou a necessidade do cliente; de outro, o desafio de encontrar uma forma singular de expressá-la. Mas qual o seu grau de autonomia para criar e desenvolver leiaute? Em que medida a configuração escolhida interfere na interpretação da palavra do autor? Isso é conveniente ou não nesse caso específico? Enfim, uma série de questionamentos surge no momento de desenvolver um projeto. E é na análise dos vários elementos envolvidos no processo do design cliente, intenção comunicativa, público-alvo, recursos disponíveis etc. [...].

Este livro propõe-se a refletir sobre o design gráfico, procurando evidenciar o caráter mediador dessa área de atuação profissional no processo de comunicação. A que se discussão estabelece identifica, em seus extremos, mediação invisível ou transparente versus a co-autoria da mensagem em seus elementos visuais. Tal reflexão dá-se em torno da tipografia, campo de atuação altamente relevante ao âmbito da dessa prática.

O Livro e o Designer I

FAWCETT-TANG, ROGER

O livro e o designer I reúne os mais interessantes, influentes e talentosos designs de livros dos últimos dez anos. São mais de cem títulos selecionados entre publicações de grandes editoras estrangeiras independentes e até mesmo de livros artísticos por suas qualidades excepcionais de design. Também estão presentes publicações esmeradas que utilizam formatos não-convencionais e de técnicas de impressão e materiais incomuns e ainda são apresentadas publicações extravagantes produzidas para diferentes mercados. Uma grande variedadede livros é apresentada, de romances em edição de bolso de capa mole a monografias sobre arquitetura, de livros com muitas ilustrações a livros puramente textuais.

Design de Advertência para Embalagens

MONTALVAO, CLAUDIA

Neste guia sucinto, a autora selecionou princípios e normas básicas para o desenvolvimento de projetos para embalagens no que concerne a um aspecto em geral problemático para fabricantes, consumidores e para o próprio designer: as advertências sobre riscos. Ao fim, apresenta uma análise de embalagens de alguns produtos brasileiros de uso comum, proporcionando ao leitor um breve porém eficiente panorama da questão.

Muitas vezes encaradas pelo designer como uma indesejada interferência no layout de embalagens, as advertências sobre riscos no uso dos produtos formam uma área de importância crescente: a do design de advertência (warning design). Antes mais uma questão ética e de respeito à clientela, as advertências cada vez mais são vistas pelas empresas como um ponto nevrálgico, dada a consolidação dos chamados direitos do consumidor.

A ausência ou má formulação de advertências têm pela frente todo um aparato jurídico que pode gerar prejuízos. E eles vão desde multas e indenizações até a retirada temporária do produto do mercado - sem falar no próprio desgaste da imagem corporativa.

Analisando a questão como um processo comunicacional com características bem específicas, Design de advertência para embalagens relaciona aspectos que têm de ser levados em conta pelo designer - desde a facilidade de sua visualização até os aspectos culturais e étnicos envolvidos.

Fonte: www.2ab.com.br

Projeto Tipográfico - Análise e Produção de Fontes

ROCHA, CLAUDIO

Com novo projeto gráfico e edição revista e ampliada o livro, 'Projeto Tipográfico - análise e produção de fontes digitais' de Claudio Rocha, o autor apresenta nos capítulos iniciais do livro, uma linha evolutiva no tempo e no espaço, mostrando a trajetória percorrida pela tipografia, os cenários onde se deram os fatos mais significativos e quem os protagonizou, tanto no aspecto técnico como no estético. Em seguida, são analisados os detalhes da anatomia dos caracteres e sua justaposição para a formação de palavras, linhas e páginas. Por fim são feitas algumas considerações sobre a elaboração de projetos tipográficos, complementadas por uma seleção comentada de fontes serifadas, sem serifa e manuscritas.

O autor procura mostrar a tipografia em sua forma mais pura, impressa em preto sobre papel branco. E a lição que fica é que precisamos de uma cultura tipográfica com urgência. Este livro é um começo (um bom começo) para aqueles que querem entender a importância dos tipos nos dias de hoje.

O que é Design Gráfico?

NEWARK, QUENTIN

Dividido em três partes - Questões, Anatomia e Portfólios - este livro discute todos os aspectos relevantes do design gráfico. A evolução do design ao longo dos séculos, o dilema do artista versus o designer gráfico, os elementos que compõem a disciplina - como tipografia, imagem e texto - são aspectos abordados nesta obra. 'O que é design gráfico?' é colorido e ilustrado com exemplos de projetos contemporâneos de agências e profissionais conceituados.

O Livro na Era Digital - O mercado editorial e as midias digitais

HORIE, RICARDO MINORU | PEREIRA, RICARDO PAGEMAKER

Acredita-se que as emergentes mídias digitais estão influenciando diretamente no tempo dos consumidores modernos e transformando o hábito da leitura em todo o mundo. O texto não é mais lido apenas sob a forma impressa em papel. O texto também está onipresente em uma miríade de suportes suspensos e em uma diversidade de aparelhos tecnológicos, móveis e de comunicação. Uma série de meios, como Kindle da Amazon, o iPhone e iPad da Apple, o Nook da Barnes and Noble, o Google Books, entre outros canais ou plataformas, promete transformar a realidade dos livros através de uma convergência digital e cultural sem precedentes. É o que busca demonstrar Ednei Procópio nesta sua obra.