Esta obra apresenta, etapa por etapa, o processo criativo de nove artistas. Feitas com Photoshop, o leitor poderá acompanhar da concepção à finalização de obras sob as mais diversas inspirações - publicidade, ilustração de livro infantil, revista em quadrinhos, ficção-científica, cenário para RPG e muito mais. Este livro mostra que o Photoshop também é uma potente ferramenta de criação de desenhos e de pinturas digitais.

A obra aborda temas interessantes como a identidade visual do produto por meio da marca e traça um panorama histórico da identidade coorporativa no Brasil, desde a década de 1950 até o ano 2000. Nesse percurso relata a evolução do design gráfico; a chegada do computador: do design-linha-de-montagem ao designer-artesão. Além disso, mostra, entre outros, o projeto de comunicação visual da exposição "Brasil + 500 – Mostra do Redescobrimento", que marca a posição do designer como interlocutor com os demais profissionais que participaram do projeto.

Levantamento sobre o design gráfico brasileiro desde o século XIX até o final do século XX, este livro traça um cronograma histórico da produção nacional. Resultado de pesquisa, reúne mais de 1600 imagens. Organizadas em 10 capítulos cronológicos, elas resgatam a memória histórica e afetiva, compondo um retrato visual de década a década. A obra reúne peças de designers como Santa Rosa, Aloisio Magalhães e Manoel Bandeira, e de artistas plásticos como Di Cavalcanti e Tarsila do Amaral. Os exemplares vêm com sobrecapa que pode ser montada de quatro formas diferentes. O miolo, inteiramente colorido, contém dobras e impressão com tinta fluorescente.

Um manual objetivo para a projetação de sistemas de identidade visual, abordando desde questões de administração de projetos até a implantação do sistema. Maria Luísa Peón, apoiada em sólida experiência, parte de uma metodologia enxuta que permite o controle das variáveis aliado à economia de custos e prazos. O profissional encontra em Sistemas de Identidade Visual um guia consistente para o aperfeiçoamento de sua atividade. E, para o estudante, é uma primeira oportunidade para mergulhar no fascinante universo de um dos serviços mais requisitados aos designers gráficos.

Hoje, a tipografia não é assunto reservado apenas aos profissionais. Qualquer pessoa que possua um computador, compõe textos de forma relativamente coerente. A escolha correta dos meios para o design é a premissa para uma tipografia funcional; o uso correto destes meios é outra condição imprescindível. Para isso existem regras tipográficas básicas. Elas garantem que os textos sejam legíveis na forma correta, de fácil compreensão e que não permitam erros de leitura. Entretanto alguém que observa o panorama tipográfico de perto sempre irá encontrar repetidas infrações contra esta e outras regras, mesmo em trabalhos profissionais. De um lado isso pode ocorrer porque alguns designers gráficos não dominam os fundamentos da tipografia (nesse caso os Primeiros Socorros é de serventia), ou por outro lado pode ser que os tipógrafos decidam propositalmente não observar estas regras. Em 'Primeiros socorros em tipografia', Hans Peter Willberg & Friedrich Forssman oferecem esses primeiros-socorros de maneira compreensível a todos. Os autores mostram como usar a tipografia de modo eficiente - aos iniciantes no estudo do design gráfico, no dia-a-dia do escritório, em trabalhos científicos e também em trabalhos particulares, porque, mesmo esses, são mais bem aceitos se estiverem bem compostos.

El diseño de catálogos y folletos supone a menudo un desafío singular para los diseñadores. Este libro, lleno de grandes ideas y soluciones de diseño magistrales, es un recurso ideal para encontrar inspiración. Ésta es la quinta entrega de la colección Diseño de catálogos y folletos, que ya se ha convertido en un referente indiscutible para los diseñadores en este campo. Aquí se incluyen los mejores y más novedosos ejemplos de catálogos y folletos, diseñados por firmas señaladas de todo el mundo.

Este livro trata as embalagens desde o design, concepção, tendências, inovações, pré-impressão e impressão, demais processos e projetos, objetivando contribuir para que as embalagens democráticas e populares cresçam mais e ensejar outras iniciativas.

Este livro de enorme sucesso, traduzido para línguas como russo e grego, foi o primeiro livro sobre tipografia publicado por esta editora. Escrita e projetada pelo tipógrafo, ensaísta e poeta norte-americano Robert Bringhurst, a obra reúne e discute em profundidade os conhecimentos que a história da tipografia ocidental transformou em tradição ao longo dos últimos 600 anos, respaldado por uma linguagem deliciosamente acessível, que a tornou uma unanimidade entre os designers gráficos do mundo inteiro.

O título é inspirado em conceitos do filósofo Walter Benjamin. "O estilo literário é o poder de mover-se livremente pelo comprimento e pela largura do pensamento linguístico sem deslizar para a banalidade. Estilo tipográfico, neste sentido amplo da palavra, não significa nenhum estilo em particular, 'meu estilo, 'seu estilo', 'neoclássico' ou 'barroco', mas o poder de mover-se livremente por todo o domínio da tipografia e de agir a cada passo de maneira graciosa e vital, sem ser banal", afirma Bringhurst.

É essa pretensão, de dar ao leitor as informações necessárias para alcançar essa liberdade instrumental e, sobretudo intelectual, o que diferencia o livro de Bringhurst dos manuais práticos, dos compêndios históricos e dos volumes introdutórios sobre o assunto. O livro contém glossário inglês-português, de caracteres, de termos tipográficos, de designers de tipos, de fundições tipográficas, e catálogos de fontes com e sem serifa.

Neste DVD, em quase 2 horas de vídeo são explicadas as etapas do processo de diagramação de um álbum - capa, making of, cerimônia, festa e contracapa. O DVD também apresenta dicas de como fazer a aprovação das fotos, como usar templates, como selecionar e editar as imagens e quais os programas mais eficientes para montar álbuns de forma rápida.

Esta obra instrumentaliza a experiência da apreciação artística a partir da inata capacidade humana de entender por meio do olhar e propõe-se a discutir qualidades da visão, objetivando fortalecê-las e dirigi-las. O autor preocupa-se em delinear o papel da atividade artística como principal instrumento de exploração da personalidade humana, e ressalta que os princípios do pensamento psicológico nele expressos provêm da teoria da Gestalt enquanto disciplina (portanto amplificando seu entendimento para além das fronteiras de método), que desde suas origens teve afinidade com a arte.