Esta obra objetiva auxiliar o profissional, que deseja ingressar no mercado de publicações, a planejar e montar peças gráficas com eficiência e produtividade. Considera-se importante o conhecimento prévio dos recursos básicos do software para melhor aproveitamento do estudo. A plataforma utilizada foi Windows, todavia pode ser aplicado em Macintosh. Na versão CS4 os comandos estão em português e apresenta os equivalentes em inglês. Aborda a construção de páginas pela diagramação modular, interface gráfica, preenchimento, cores, degradé, etapas para criação das primeiras páginas no InDesign, customização, edição de textos, imagens e transparências, além da montagem de uma página de revista e de jornal. O livro explica o recurso de páginas mestres, numeração automática, bibliotecas, prismagem de imagens, arquivos de modelos, estilos de formatação de textos, tabela de cores, confirmação/preflight, fechamento de arquivo, PPD, anatomia da arte-final, inclinações de retículas, arquivos em PostScript e PDF.

O cenario quotidiano, no qual a tipografia desempenha o seu papel chave é invisível, permanece oculto enquanto a informação se transmite de forma eficaz. Embora tradicionalmente estivesse associada ao design e ás indústrias gráficas, a generalização do acesso á tecnologia digital fez com que o termo tipografia tenha deixado de se restringir ao labor do tipógrafo e se utilize cada vez mais para designar o trabalho de organização de um material escrito. Agora, qualquer indivíduo pode ser tipógrafo. Mas, se por um lado as convenções básicas da tipografia se aprendem na escola, não acontece o mesmo com os princípios elementares da linguagem visual, e a maioria daqueles que se deparam pela primeira vez com a tarefa de desenhar um poster ou um folheto descobre (em geral com surpresa) que nem eles próprios nem o seu computador são capazes de transmitir a mensagem tal como pretendiam. 'O que é a tipografia?' apresenta as estruturas formais que facilitam o acesso á informação, as suas ferramentas, métodos e mecânica; analisa os distintos suportes existentes e os processos de reprodução conseqüentes e conclui com a análise da obra de um eclético grupo de tipógrafos que demonstra a amplitude, riqueza e qualidade do design tipográfico na actualidade.

O livro visa a orientar todos os profissionais envolvidos com a área gráfica, professores, designers, diretores de arte, publicitários e estudantes de comunicação em geral, que tenham interesse em conhecer os métodos de impressão e as novas tecnologias, ampliando assim seus conhecimentos sobre o imenso e criativo universo gráfico. Essa obra possui uma linguagem prática e direta, com ilustrações explicativas para facilitar o entendimento do conteúdo. São abordados em profundidade temas relacionados à pré-impressão, impressão e acabamentos gráficos: tintas, vernizes, papéis, provas de cores, dicas para elaboração de arquivos digitais, impressos de segurança, métodos de impressão Offset, Rotogravura, Flexografia, Serigrafia, Tipografia, Tampografia, Impressão Digital etc. E, por fim, um glossário com os principais termos utilizados em Artes Gráficas.

Comparando o designer a um chef, o autor Timothy Samara pretende levar o leitor a conhecer diversos ingredientes, instrumentos e técnicas necessárias para a criação de receitas de design. Este livro é dividido em seções que incluem técnicas básicas de design, ingredientes gráficos e receitas de projetos. A seção Ingredientes Gráficos é distribuída em quatro partes - Ingredientes Pictóricos, Sabores Cromáticos, Preparados Tipográficos e Apresentações Espaciais. Uma vez que as técnicas básicas de design e os ingredientes estão estabelecidos, o autor ensina a criar diferentes receitas de design.

La historia de la comunicación visual está estrechamente relacionada con la historia del arte, de la cultura y del comercio. El gran número de ilustraciones que aparecen en 'Historia de la comunicación visual' sirven a propósito de adquirir un conocimiento básico de la gran variedad de formas que ha revestido la comunicación visual, sin la pretensión de constituir una visión panorámica completa. Tanto en los ejemplos elegidos como en el texto, el autor se ha concentrado intencionadamente en aquellos aspectos de su particular interés - la publicidad objetivo-informativa, los experimentos que han influido en nuestras formas de pensar y las creaciones personales, artísticamente ejecutadas, que dieron lugar a nuevos estilos.

Este livro começa descrevendo como o cérebro humano interpreta sinais gráficos a partir da apreensão visual. Com base nessa compreensão, o autor apresenta com simplicidade os princípios básicos que devem reger a produção gráfica de modo a estabelecer uma comunicação visual clara e precisa. Para estudantes de cursos de comunicação social, propaganda e design gráfico e profissionais interessados em saber como podemos otimizar a compreensão das mensagens por meio do bom uso da tecnologia gráfica.

Os segredos das páginas de layout do InDesign explicados em português. Este guia passo a passo mostra como dominar esta ferramenta de publicação eletrônica, ajudando-o a personalizar essa relação, trabalhar com objetos e gráficos, calibrar cores, criar arquivos pdf, e muito mais. Dos menus aos painéis, das figuras ao texto, das abas às tabelas, o leitor irá diagramar como profissional sempre que quiser!

O livro reúne quatro depoimentos de editores, que resultam de um encontro entre profissionais do livro, professores universitários e pesquisadores da USP, realizado na Universidade Federal do Paraná, em 1988. E apresenta, assim, uma síntese entre o conhecimento gerado na Universidade e a atuação no mundo editorial.

Um livro de referência atual e abrangente para uma nova geração de usuários da cor digital, 'O guia completo da cor' reúne teoria da cor, prática e aplicações, tudo em um só volume, compreendendo desde a abstrata teoria da cor até as implicações mais práticas do uso de CMYK e RGB. Ideal para designers, fotógrafos, artistas - de fato, para qualquer pessoa que trabalhe com a cor e quer aprender mais sobre esse assunto.

Porque desenhar um novo alfabeto? Por que escolhemos Helvetica e não Arial? Pelo mesmo motivo que o homem projeta novas arquiteturas ou produz outros vinhos. Porque cada época tem suas próprias características estéticas e éticas; tem suas roupas, comportamentos, gírias – e tipos. Assim podemos entender a explosão tipográfica das últimas duas décadas. Mas para compreender esse universo é preciso mais do que creditá-lo às facilidades tecnológicas: é necessário assimilar o ambiente cultural em que a tipografia se insere. A obra de Claudio Rocha nos ajuda a entender, a usar e a apreciar todos os tipos que usamos no dia a dia. E vai além, compelindo-nos a desenhar letras com a mesma emoção com que desenhávamos nos cadernos escolares. Este livro nos guia pelos caminhos contemporâneos do design tipográfico e de seus personagens encantadores, abrindo perspectivas para que possamos curtir esse universo que encanta milhares de aficionados mundo afora.