O Livro da Gráfica é uma introdução aos temas centrais da gráfica, como as cores, a tipografia, as imagens e suas técnicas de reprodução. Contém um pouco de história, informação, curiosidades. Tem opiniões que apontam as perspectivas para a atividade gráfica e do design. Fala e olha para a frente sem esquecer que o futuro é, e sempre será, moldado pelas experiências do passado. O trabalho introduz o leitor ao universo do livro - falando de suas origens, de autores e personagens, de romance e de poesia, de palavras adultas e infantis - ajudando-o a compreender o mundo maravilhoso da imprensa e da leitura. Terceira Edição.

Claudio Ferlauto é arquiteto pela Faculdade de Arquiteura da UFRGS, com pós-graduação em desenho industrial pela FAU/USP. Vive em São Paulo desde . É autor de livros sobre design ­ O livro da gráfica e O Tipo da gráfica ­ crítico da revista Abigraf onde escreve sobre design na coluna Olhar Gráfico e professor na FAAP, na Anhembi Morumbi e na Belas Artes em cursos de pós graduação e de graduação. Junto com Cristina Burger dirige o escritório QU4TRO Arquitetos SP.
Tem portfólios publicados no Brasil e no exterior - Idea/Japão, Novum/Alemanha e trabalhos nas revistas Print e na Communication Arts dos Estados Unidos e em livros no Brasil, Japão e Singapura. Colaborador regular da revista Tupigrafia.

Design Gráfico com Adobe Illustrator é uma publicação destinada tanto a usuários iniciantes quanto a profissionais que já possuem experiência de trabalho com o Adobe Illustrator. Planejado para envolver o leitor através de uma linguagem clara e objetiva, o livro explora os recursos básicos e avançados do Illustrator, considerado um dos melhores programas para criação vetorial do mercado. Mais do que uma referência no uso deste programa, o livro trata de conceitos e práticas fundamentais para o designer gráfico. Partindo dos conceitos essenciais, explica primeiramente as diferenças entre as tecnologias raster e vetorial, os modos de cor RGB e CMYK e a visão geral da área de trabalho. No decorrer dos capítulos, apresenta a criação de formas primitivas e personalizadas, ferramentas para seleção e transformação, recursos para organização e controle de projetos, uso de cores, gradientes e padrões, pincéis, comandos para deformação, máscaras, transparências, textos, misturas e combinações de formas, conceitos de tipografia e layout, recursos para importação e vetorização, efeitos, símbolos, objetos de malha, gráficos, grades de perspectiva, integração entre o Illustrator e outros softwares e até gravação e exportação de documentos para diferentes tipos de saída, como mídia impressa e web. Esta edição, que também cobre todas as novidades do Illustrator CS6, possui contribuições de alguns dos principais profissionais do time de desenvolvimento do Adobe Illustrator e de especialistas nacionais e internacionais de diferentes áreas. Não bastassem as centenas de figuras coloridas que complementam as explicações, os intervalos entre muitos capítulos exibem os trabalhos ricos e inspiradores de artistas de renome internacional, especialmente convidados para esta publicação.

Ao apresentar as novas tecnologias que vêm revolucionando as artes gráficas, este manual destaca a necessidade de domínio das técnicas tradicionais, imprescindíveis à formação e à prática dos que atuam nessa área. A obra enfoca os seguintes assuntos - As funções do produtor gráfico nas agências de propaganda; a anatomia da arte-final; tipologia e tipometria; composição de textos; princípios de pré-impressão; física da cor/ luz e pigmento; a seleção de cores; processamento de imagens e textos para editoração eletrônica; tintas de impressão; o papel; a preparação de fôrmas de impressão; controle de qualidade em produção gráfica.

'Fundamentos de Ilustração' revela o conhecimento que um ilustrador de hoje precisa para construir uma carreira de sucesso na área. Da comunicação de ideias aos materiais utilizados, dos diferentes tipos de ilustração à autopromoção, dos insights de produção a dicas de como montar um estúdio, os principais aspectos do processo de ilustração são detalhados com explicações concisas e visuais.

O grid tipográfico é um sistema de planejamento geométrico que divide a informação em partes e ajuda o observador a entender o conteúdo, seja ele imagens ou palavras. Para alguns designers gráficos, é parte incontestável do processo de trabalho, oferecendo precisão, ordem e clareza. No entanto, a partir dos anos 80, viu-se um movimento dissidente, um esforço para demonstrar os limites desse método. Samara propõe então um novo olhar sobre o embate e, de maneira nada maniqueísta, retoma a discussão.

Leitura fundamental para profissionais e estudantes na área de projeto, tanto no design como na arquitetura, este livro põe em foco o princípio unificador do grid, oferecendo análises atentas e consistentes sobre toda espécie de manifestações visuais. O volume foi organizado em duas partes, "Construindo" e "Desconstruindo" o grid. Em cada uma delas, um capítulo de extrema concisão histórica fundamenta os comentários com exemplos concretos. O autor comenta também formas de comunicação dispostas tanto no espaço tridimensional quanto no universo virtual das mídias eletrônicas.

A cor é, talvez, a mais poderosa ferramenta no arsenal no designer - e também a mais desafiadora. Este livro busca desvendar as teorias e os sistemas cromáticos e, partir daí, examinar o modo como as pessoas vivem com a cor e a forma de utilizá-la criativamente - no design de interiores, na publicidade e nos veículos de comunicação em geral.

Este livro apresenta as ferramentas e recursos do software, a construção de páginas pela diagramação modular e auxilia o profissional que deseja ingressar no mercado de publicações a planejar e montar peças gráficas com eficiência e produtividade. Descreve os recursos de interface do programa, caixa de ferramentas e paletas, preenchimento, cores, dégradé. Ensina as etapas para criação das primeiras páginas no InDesign, formatos prontos e customizados, trabalhar com textos, imagens, transparências, além da montagem de uma página de revista e de um jornal. Destaca páginas mestres, numeração automática, bibliotecas e as etapas para montagem de um livro simples. Aborda gabarito, estilos de formatação de textos, tabela de cores, Preflight, geração de pacotes, fechamento de arquivo, PPD, anatomia da arte final, inclinações de retículas, arquivos em PostScript e PDF.

Este livro irá ajudar o leitor a - criar uma aparência melhor para suas páginas impressas ou eletrônicas; aprender mais sobre design, mesmo não tendo tempo disponível ou não desejando estudar profundamente esse tema.

Em 1967, Bruno Munari ministrou um curso de aproximadamente cinqüenta aulas sobre comunicação visual nos Estados Unidos, a convite da Harvard University. O curso resultou neste livro. Trata-se de um manual do design e da comunicação visual. Baseia-se nos novos métodos de ensino e não mais nos conceitos do belo e do feio.

Esta obra constitui um compêndio de técnicas de encadernação de livros. Nela descrevem-se as ferramentas e os materiais necessários e analisam-se as diferentes partes que compõem o livro e as diferentes técnicas de decoração com variantes de acabamentos. A 'Encadernação' é uma obra de referência para os iniciados nesta arte, bibliófilos, historiadores, editores e restauradores, assim como para todos os interessados pelo mundo do livro.