Imagens & Cores - Da criação à produção

Chico Crevin

O livro “Imagens & Cores da criação à produção” vem desmistificar o processo da utilização de imagens, composição e gerenciamento de cores a partir de sua criação ao ambiente gráfico. Com uma linguagem simples e ilustrada, mostra todos os caminhos para se obter um original com qualidade e adequado às principais formas de mídias. Redigido com o intuito de embasar tecnicamente a criação de designers, fotógrafos e jornalistas que se utilizam de imagens e cores no seu dia a dia. Imagens & Cores traz ainda, a Escala de Cores Crevin, a única escala do mercado impressa com a combinação das quatro cores (CMYK) com variação de 10% em 10% em papel couchê e offset. A obra recebe um tratamento de ‘livro de arte e fotografia’, com 272 páginas, impresso todo a quatro cores, com capa dura e produzido com papéis certificados FSC.


O livro pode ser adquirido diretamente no site:
http://www.imagensecores.com.br

Design de Identidade da Marca

WHEELER, ALINA R.

'Design de Identidade da Marca' apresenta um método em cinco fases, universal e comprovado, para criar e implementar uma identidade de marca de sucesso. Da pesquisa e análise à estratégia de marca, do desenvolvimento do design à sua aplicação e de padrões de identidade ao lançamento e à governança, este livro é uma referência essencial tanto para a criação de novas marcas quanto para a revitalização de antigas. Enriquecida com novos estudos de caso envolvendo marcas de sucesso mundial, como Herman Miller, General Electric e a campanha presidencial de Barack Obama em 2008, esta terceira edição ainda aborda tendências emergentes, como sustentabilidade e redes sociais.

Design para Quem não é Designer - Principios de Design e Tipografia para Iniciantes (4ª Edição)

WILLIAMS, ROBIN

Você quer uma aparência melhor para suas páginas impressas ou eletrônicas, mas não sabe como fazê-lo? Você percebe que a página criada por seu amigo tem uma estética melhor do que a sua, mas não sabe por quê? Você quer aprender mais sobre design, mas não tem tempo disponível ou não deseja estudar profundamente esse tema? Então, este livro é perfeito para você.

O Design Brasileiro Antes do Design

(Organizador) CARDOSO, RAFAEL

Com uma coletânea de nove ensaios sobre temas situados no período de 1870 a 1960, este livro propõe o recuo ao marco zero na historiografia do design brasileiro, tornando-se de imediato uma obra única e fundamental na área.

O título inicia uma série desta editora inteiramente dedicada à história do design no Brasil. No primeiro volume, são discutidos projetos do ilustrador J. Carlos para a revista Paratodos; as memoráveis capas de livros de Tomás Santa Rosa; as primeiras embalagens de discos; e os baralhos da marca Copag, entre outros assuntos que expôem trajetórias fundamentais e pouco conhecidas do design no país.

100 Ideias que Mudaram o Design Gráfico - De Gutemberg aos Suiços, Hippies e Punks até os Tablets

VIENNE, VÉRONIQUE; HELLER, STEVEN

O design gráfico passou por muitas mudanças no decorrer do século XX: foi agente das transformações sociais por meio da imprensa; a concepção da grade foi ferramenta útil na reconstrução da sociedade europeia no pós-guerra; e a partir da escritura do Post Script, nos anos 1980, a profissão praticamente foi reinventada em outra base. Para quem tem pouco mais de 500 anos de vida—da invenção de Gutenberg aos tablets —, sua história é cheia de acontecimentos admiráveis que, sob a ótica destes autores nova-iorquinos, passam a ser tão saborosos e sofisticados quanto a seleção destas 100 ideias.

O Detalhe na Tipografia

HOCHULI, JOST

O 'Detalhe na Tipografia' é uma abordagem resumida sobre as questões que se referem à letra, à palavra, à linha e à entrelinha; portanto, àqueles elementos indispensáveis para a legibilidade de um texto impresso. Um layout atraente e interessante pode conquistar e atrair leitoras e leitores; porém, quando o detalhe apresenta problemas, a leitura torna-se difícil e o prazer dura pouco. Quem pretende que seus textos impressos sejam não apenas vistos, mas também lidos, encontrará neste pequeno livro um guia imprescindível.

Como criar um portfólio e entrar no mundo profissional

FIG TAYLOR

Este livro é um guia prático para sua introdução no mundo profissional da indústria de criação. Dirigido a estudantes e profissionais júnior das áreas de design, publicidade e ilustração, proporciona todas as chaves para a familiarização com os diferentes setores do mercado de criação e para o autoconhecimento profissional. O livro expõe as características particulares de cada especialidade (branding, web design, ilustração, agências de publicidade, setor editorial, videogames etc.) e explora todos os aspectos que é preciso ter em conta na hora de confeccionar um portfólio: desde como selecionar o conteúdo até qual tipo, formato e suporte escolher. Também fornece conselhos práticos sobre, por exemplo, como apresentar candidaturas espontâneas, como se preparar para uma entrevista de trabalho e como apresentar um portfólio ao vivo.

O livro tem como fecho um completo diretório de recursos que inclui associações profissionais, provedores de portfólios, publicações, anuários e concursos.

Esta edição, baseada na segunda e bem-sucedida edição em inglês, está acrescida de exemplos e casos práticos recentes, além de dar especial atenção à presença online por meio das redes sociais e à apresentação de portfólios digitais através de tablets e computadores portáteis. Em suma, trata-se de um guia útil para entrar e se desenvolver com consistência na indústria de criação atual.

Fig Taylor, designer gráfica de formação, é agente de ilustradores e consultora freelance. Desde 1986, colabora como portfolio consultant junto à Association of Illustrators (AOI) de Londres. Com quase trinta anos de trajetória profissional no Reino Unido, tem ministrado numerosos cursos, seminários e oficinas sobre desenvolvimento profissional no setor da ilustração.

A Linguagem da Tipografia

DUPLAN, PIERRE

Nessa obra o francês Pierre Duplan não fornece regras, embora tenha grande respeito pelas convenções tipográficas tradicionais, mas sugere que tenhamos um olhar sensível sobre a superfície do texto - O escritor observa na grade de pixels como se modificam as aparências do conteúdo de seu trabalho, o próprio texto, com uma rapidez e uma flexibilidade desconhecidas até pouco tempo. Trabalhar com tipografia como usuário ou como criador de caracteres exige o conhecimento e o controle de seus fundamentos - a forma tipográfica, fonte, composição e ocupação do plano gráfico, texturas, cores etc. Mas supõe também entender um novo universo - Simulacro e simulação fazem parte da escrita informática em seu nível mais imediato. Neles reside um aspecto das transformações da escrita. De um lado trabalhamos sobre um documento que é um simulacro, e por outro lado, nosso trabalho é uma ação sobre ele; Dessa aparente transparência nasce a impressão de que a máquina e o nosso cérebro se comprendem, afirma a também francesa Clarisse Herrenschmidt. Ou seja - não bastam os fundamentos técnicos para a composição de uma boa tipografia ou para o design de um caractere. É preciso um pouco mais do que alcançar uma aparência de tecnicidade contemporânea - é preciso sensibilidade e consciência de linguagem.

História da Embalagem no Brasil

CAVALCANTI, PEDRO | CHAGAS, CARMO

'História da embalagem no Brasil' aborda não só a evolução das indústrias de embalagem, mas apresenta todos os seus segmentos como madeira, vidro, papel, alumínio, aço, plásticos rígidos e flexíveis, e papelão ondulado, entre outros, além de enfatizar o trabalho de indústrias que contribuíram para o desenvolvimento tecnológico do setor. Muitas surpresas serão reveladas aos leitores, como um capítulo dedicado à reciclagem de todos os materiais, e outro que vai revelar artistas famosos que trabalharam com embalagem como Lygia Pape, Aldemir Martins, Ruben Martins, Aloísio Magalhães e Alexandre Wollner. O livro também destaca as grandes multinacionais que contribuíram para a construção da embalagem brasileira.

Psicologia para criativos - Dicas e sugestôes de como manter a originalidade e sobreviver no trabalho

BERZBACH, FRANK

Cumprir os prazos de um projeto, corresponder às expectativas do cliente, trabalhar em casa de forma disciplinada e sem perder a motivação, cumprir jornadas que não se estendam até altas horas da madrugada, organizar e priorizar de forma eficaz as tarefas pendentes... Se você é designer, ilustrador ou trabalha com criação, provavelmente já se viu diante de uma (ou algumas) dessas situações.

Os psicólogos definem criatividade como “a produção de ideias novas e adequadas em qualquer âmbito da atividade humana”. Mas a criatividade é também um ofício e, como tal, acarreta uma série de condições e situações que nem sempre são fáceis de administrar. Neste livro, Franz Berzbach analisa com humor e lucidez os fatores que condicionam o rendimento e a capacidade criativa dos profissionais de design, proporcionando uma série de reflexões e conselhos práticos para evitar o desânimo no dia a dia do estúdio, da agência ou no trabalho remoto.

Desde ilustradores que trabalham sozinhos em casa até diretores de arte responsáveis por uma grande equipe multidisciplinar, qualquer perfil criativo encontrará nestas páginas um retrato esclarecedor do mundo laboral e um guia prático para adquirir bons hábitos de trabalho e não se deixar bloquear ao longo da trajetória profissional.

Frank Berzbach (1971) é professor de psicologia e pedagogia de mídia na Ecosign Academy for Design e na Faculdade de Ciências Aplicadas da Universidade de Colônia, Alemanha.